Willem de Kooning Otselennuliinid

1950. aastate alguses tegi Willem de Kooningi teos „Naine I“ ja sellele järgnenud maalid temast abstraktse ekspressionismi liikumise juhtiva liikme. Tema metsikult efektsed pintslitõmbed ja tugevalt inkrusteeritud pinnad hämmastasid enamikku kriitikuid, kes pidasid de Kooningi koletu naisekuju vägivaldseks, agressiivseks ja lõppkokkuvõttes misogüünse mõtteviisi viljaks. Kujunditerikkas teoses „ Willem de Kooning Nonstop“ lükkab Rosalind E. Krauss selle vaate ümber, mõeldes radikaalselt ümber de Kooningi julgeid lõuendeid ja paljastades tema tõelise kunstipraktika.

Krauss näitab, et vastupidiselt levinud arusaamale de Kooningist kui kunstnikust, kes maalis kaootiliselt, et siis järsult lõpetada, töötles ta tegelikult pidevalt sama teemat ümber, tuginedes kompositsioonilisele mallile. See mall mõjutas kogu tema kunsti ja hõlmas kolmeosalist vertikaalset struktuuri; tema meesvaate projitseerimist maalile või skulptuurile; ja naiskuju peaaegu universaalset kaasamist, mis oli ühendatud tema kahekordse projektsiooniga tema tööle. Krauss tuvastab need elemendid kogu de Kooningi loomingus, isegi tema maanteede, paatide ja maastike maalidel: naine on alati kohal. Mõtlemapanev uurimus ühelt Ameerika suurimalt kunstikriitikult, Willem de Kooning Nonstop, muudab meie arusaama de Kooningist revolutsiooniliselt ja näitab meile, mis on tema loomingus alati silmapiiril olnud.