See, mida ei joonistata

Kunstnik William Kentridge on enam kui kolme aastakümne jooksul uurinud oma loomingus subjektiivsuse olemust, revolutsiooni võimalusi, valgustusajastu pärandit Aafrikas ja aja enda olemust. Samal ajal on tema looming venitanud tema kasutatavate meediumite piire. Kuigi tema teosed on võimaldanud vaatajatel kohtuda maastiku- ja autoportreede traditsioonidega, kujutamise piiride ja animeeritud joonistamise võimalustega ning kunstilise tööga, pole seni olnud ühtegi juhendit tema kunsti täieliku ulatuse mõistmiseks.

Viis päeva istus Kentridge Rosalind C. Morrisega, et oma loomingust rääkida. Tulemuseks on laiaulatuslik vestlus ja sügav uurimus kunstniku tehnikate ning tema loomingu psüühiliste ja filosoofiliste aluste kohta. Nendel lehekülgedel selgitab Kentridge oma kunsti põhiküsimusi, sealhulgas sihikindluse voorusi, ajutisuse eetikat, tõlke olemust ja vaataja aktiivsust. Koos jälgivad Kentridge ja Morris kujundite liikumist tema teostes ning arutlevad revolutsioonilise kunsti võimaluste üle, mis on pühendunud omaenda muutumisele.

„See ongi vestluse eripära,“ mõtiskleb Kentridge. „Tegevus ja etendus, olgu selleks joonistamise etendus või kõne ja vestluse etendus, on ka uute mõtete tekkimise mootor. See pole lihtsalt teadaoleva asja reportaaž.“ Ja siin, selles kaasahaaravas dialoogis, on meil lõpuks teejuht ühe meie suurima elava kunstniku pidevalt põneva ja muutuva loomingu juurde.