Sürrealismi tarbimine Ameerika kultuuris

Sürrealismi tarbimine Ameerika kultuuris: dissidentlik modernism väidab, et sürrealism toimis võimsa agitaatorina, mis häiris Ameerika Ühendriikide moodsa kunsti domineerivaid ideid. Erinevalt tavapärastest käsitlustest, mis keskenduvad sürrealismile USAs 1940. aastatel kui New Yorgi koolkonna tõusu lähtepunktile, väidab see uurimus, et sürrealism on olnud Ameerika visuaalkultuuri arengu lahutamatu osa 20. sajandi jooksul. Analüüsides sürrealismi nii muuseumis kui ka turul, käsitleb Sandra Zalman sürrealismi mitmetahulist levikut nii eliidi kui ka populaarsusena. Zalman näitab, kuidas Ameerika kohtumist sürrealismiga kujundasid Alfred Barr, William Rubin ja Rosalind Krauss, kui need mõjukad kuraatorid mobiliseerisid sürrealismi moodsa kunsti narratiivide loomiseks, konkretiseerimiseks või jalust mahavõtmiseks 1930., 1960. ja 1980. aastatel – kõrvuti sürrealismi kokkupuutepunktidega reklaami, maagilise realismi, popi ja kaasaegse fotograafia esiletõusuga. Populaarse avangardkunsti vormina astus sürrealism avalikult vastu kunstiajaloolisele klassifikatsioonile, sundides modernismi ja massikultuuri väidetavalt eraldiseisvaid sfääre vestlusse ning vaidlustades moodsa kunsti teooriaid, millesse see ei sobinud, suuresti tänu oma jätkuvale seosele kaasaegse Ameerika kultuuriga.