Anatoomia ja perspektiiv

Klassikalise Kreeka ja renessansi kunstnikud olid väga teadlikud inimfiguuri keerukusest ja suurest ilust ning püüdsid oma kunstiteostes kujutada ideaalset vormi. See kogenud 20. sajandi kunstiõpetaja raamat käsitleb kahte figuuri joonistamise põhialust, mis olid varasemate ajastute meistritele võrdselt olulised – anatoomiat ja perspektiivi, teemasid, mida ühes raamatus harva põhjalikult käsitletakse. Mõlemat teemat hoolikalt käsitledes pakub tekst välja viise inimfiguuri struktuuri ja funktsioonide edasiandmiseks, käsitleb joonistamise elementaarseid põhimõtteid ning käsitleb valguse ja varju kasutamist. Samuti käsitletakse mõõtmise aspekte ja selliste lihtsate vormide nagu kuup, silinder ja kera rakendamist inimkeha osade kujutamisel.
Anatoomiliste tunnuste ja pinnavormi vahelise seose kirjeldamisel sisaldavad anatoomiapeatükid jooniseid kere, üla- ja alajäsemete luudest ja lihastest ning peast ja selle silmapaistvatest osadest. Viimane osa keskendub aksessuaaridele, nagu prillid ja rõivad – esemed, mis kandmisel saavad praktiliselt osaks figuuri anatoomiast.
Selgelt ja lühidalt kirjutatud „Anatoomia ja perspektiiv” on oluline täiendus igaühe isiklikule raamatukogule, kes on huvitatud inimfiguuri joonistamisest.
Lühendamata Dover (2004) uusväljaanne Viking Pressi poolt New Yorgis 1972. aastal avaldatud väljaandest.