Musta kunsti renessanss

Aafrika kunsti mõju modernismile kui rahvusvahelisele nähtusele uurides jälgib teos „Must kunst“ renessanss 20. sajandi Euroopa, afroameerika ja Sahara-taguse Aafrika kunstnike ja teoreetikute kokkupuudet kanoonilise Aafrika skulptuuriga. Vaatamata sellele, et see toimus pimeduse varjus koloniaalperioodil, mõjutas Pariisi avangard Aafrika skulptuuri „avastus“, mida tol ajal tunti kui art n’gre ehk „must kunst“, lõpuks ka tekkivaid afromodernisme, mille kunstnikud ja kriitikud hõivasid sama skulpturaalse kaanoni ja sama termini visuaalseid ja retoorilisi kasutusviise. Sellel trajektooril arenes „must kunst” raamistikuks eurooplaste poolt kasutusele võetud omastamispraktikate üle kontrolli saavutamiseks ning see aitas luua liite, määratledes uuesti humanismi, rassi ja tsivilisatsiooni kontseptsioone. Fauve'idest ja Picassost kuni Harlemi renessansini ning Lõuna-Aafrika kunstniku Ernest Mancoba loomingust Negritude'i ja Dakari kujunditeni osutus Aafrika skulptuuri mõju ulatuse ja olulisuse poolest transkontinentaalseks. Selle ulatuslikult uuritud uurimuse kaudu väidab Joshua I. Cohen, et kunstiajaloo väidetavaid keskpunkte ja marginaale tuleb käsitleda omavahel seotud ja üksteist vastastikku mõjutavatena. „Must kunst” renessanss näitab, kui palju on moodne kunst Aafrika kunstile globaalsel tasandil võlgu olnud.