Aeglane kunst

„Igal aastal külastab kunstimuuseume rohkem ameeriklasi kui kõiki suurspordiüritusi. Ometi lahkuvad paljud rahulolematutena, sest kunst harva allub neile vähestele sekunditele, mida enamik vaatajaid üksikutele teostele kulutab. Tähelepanuta jätmise kultuuris modelleerib aeglane kunst viise vaatamisaktide laiendamiseks ja rikastamiseks. See uurimus määratleb uue esteetilise välja, mis hõlmab sajandeid ja meediume, sealhulgas videot, fotograafiat, maastiku- ja installatsioonikunsti, maalikunsti, performance'it, skulptuuri ja ilukirjandust. Samuti tableaux vivants („elavad pildid“), kunstiteoste elavaid taaslavastusi. Sageli marginaalseks peetav praktika on fundamentaalne – tasakaalus liikumise ja staasi, elu ja kunsti vahel – ja on tunnistajaks selle praegusele õitsengule. See vaatamise ajalugu hõlmab Diderot'd, Emma Hamiltoni, Oscar Wilde'i, Jeff Walli, Sam Taylor-Johnsoni, Andy Warholi, Richard Serrat. Kuid objektide kogumi asemel nimetab aeglane kunst dünaamilist suhet, mis ilmneb objektide ja vaatlejate vahel. Aeglane kunst sõlmib vaikimisi lepinguid teoste vahel, millel on meile kujundus, ja vaatajate vahel, kes neisse investeerivad. Aeglane kunst tekkis 18. sajandil, kui kultuuriline kiirendus tekitas vajaduse pehmendada sotsiaalse elu tempot.“ Samal ajal aga sulges ilmalikustamine traditsioonilised vahendid selleks. Aeglane kunst pakub ilmalikele vaatajatele naudinguid ja lohutust, mida kaasahaaravad pühapildid tegid usu ajastul. Aeglane kunst pakub objektidele väärilist tähelepanu ja pakub vaatlejatele sisukaid kohtumisi. Sellised kogemused on kõigile kättesaadavad, harjutades viibimise naudinguid. Kuna selliseid võimalusi ei anta, pakub Aeglane Kunst strateegiaid kunstnikele, kunstiteostele ja vaatajatele. – Kirjastaja poolt esitatud.